lunes, 30 de noviembre de 2015

LA RONDALLA JUS LA ROCHA CELEBRÓ LA FIESTA DE SANTA CECILIA ABRAZADA A LA MÚSICA Y HOMENAJEANDO A MANUEL DEL TORO



Manuel tiene tan buen "saque" que de haberse dedicado a la pelota habría llegado a ser otro Martínez de Irujo...

Como en años anteriores, comida en la Sociedad Gastronómica Don Saturnino de al que es socio nuestro compañero Jacinto Pascual. Menú exquisito, buena ambiente de familia y canciones hasta empalmar con la cena en el Hotel Villava. Yo aproveché para hacer un paréntesis acudiendo a la "Tarde de Zarzuela" en el Gayarre y  a la vuelta aún estaban, dale que te pego, zortziko arriba, habanera abajo, romanza arriba, estampa navarra abajo... Más parece la Peña Los Incansables.



Se rindió un homenaje de cariño y simpatía al excelente bandurria Manuel el Toro, de Sangüesa, por su destacada aportación al grupo y por sus cuarenta y tantos años de feliz matrimonio con esa santa  mujer que es su esposa Mª Jesús. Se le entregó un cuadro de la pareja para el recuerdo, a iniciativa de Eugenio Montero. La broma que le hicimos fue que, a la vista del buen temple que tiene siempre a cualquier hora del día, de haberse dedicado a la pelota en lugar de a la electricidad, por su gran "saque" habría sido un gran campeón como Irujo, auqneu ayer perdiera su corona a manos de Urruticoechea...




En el mismo acto de la sobremesa la directora de al Rondalla, Conchi Andueza, recibió, inesperadamente como siempre, un polícromo y bello (de origen "·chino" que tanto le gusta a la dama de la Chantrea) ramo de flores, que al estar todo cerrado por ser domingo, no fueron tan frescas y naturales como el momento invitaba, pero que llenaron de colorido y buen humor la mesa.

ES UN REPORTAJE GRÁFICO DE ISABEL IRURZUN























jueves, 26 de noviembre de 2015

"EL CASERÍO" EN LA CASA DE CULTURA DE VILLAVA DEL 27 AL 30 DE NOVIEMBRE CON IGOR PERAL Y CAROLINA MONCADA

Carolina Moncada tiene un nombre propio como soprano

¡ESTÁN AGOTADAS LAS ENTRADAS DESDE HACE 4 DÍAS!

La Casa de Cultura de VIllava va a acoger la zarzuela "El Caserío del 27 al 30 de este mes de noviembre. Ya están ultimando los ensayos conjuntamente. Es una producción de la Ópera de Cámara de Navarra bajo la dirección de mi amigo y compañero Pablo Ramos y la Orquesta de la Coral San Andrés, que dirige Máximo Olóriz.
Cuenta esta representación con el aliciente de ver en acción como protagonista, al tenor navarro Igor Peral y a la soprano Carolina Moncada tambièn navarra en el papel de Inosensia. Hoy nos vamos a extender en la figura de Igor Peral, de brillante trayectoria pese a su juventud.


La nueva Casa de Cultura de Villava

ESTO CUENTA "EL CASERÍO", COMEDIA DE GURIDI
Se trata de una comedia lírica en tres actos de carácter costumbrista que representa la vida tradicional de una aldea campesina vasca. Estamos ante una zarzuela de principios del siglo XX escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Jesús Guridi. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de noviembre de 1926. El libreto está fundamentado en un extraordinario conocimiento de la técnica teatral, y la música del maestro Guridi se basa en el folclore vasco sin interferencias de otros temas por muy famosos que fueran en su momento.
Se localiza en la aldea vizcaína de Arrigorri, aldea imaginaria, en pleno País Vasco. Se presentan los personajes típicos: el cura, el alcalde, el secretario, el indiano rico, la tabernera… todos ellos muy estereotipados y con un hablar característico con palabras en euskera, acentos y giros propios del que habla una lengua que no es la materna. Las costumbres, el día a día, el folclore y la idiosincrasia vasca quedan reflejados en la obra. El caserío familiar es el depositario de los valores ancestrales arraigados en el pueblo y en el hombre.
La propuesta de OCN se basa en una escenografía que refleja la visión romántica de la naturaleza vasca reforzando sus características más retóricas. Huir del costumbrismo y destacar la estética menos tradicional pero que se haya en el fondo la naturaleza. Juega con los colores, las flores, la hierba y los elementos estructurales vascos pero no desde el realismo, sino de una forma metafórica.
Igor Peral se atreve con todo lo que le echen
IGOR PERAL, UN TENOR EN LA CRESTA DE LA OLA
Nace en Navarra donde comienzan sus estudios musicales en el Conservatorio Julián Romano. Ingresa en el Orfeón Donostiarra e inicia su formación vocal con Masako Ishii, habiendo recibido consejos de artistas como Cotrubas, Aragall, Chausson, Scandiuzzi, Chova etc. Ha trabajado con maestros repertoristas como Fernández Aguirre, Zabala, Blanc, Mariño, López Banzo y Levi. Desde 2012 amplía sus conocimientos con el Tenor Juan Lomba y trabaja conjuntamente con el pianista Gonzalo Trevijano.
Ha ofrecido numerosos recitales al amparo del Ministerio de Educación y Cultura, en ocasiones grabados por RNE y ha actuado como solista en oratorios como, Mass in G de Schubert, Litaniae Lauretanae y Réquiem de Mozart, Messiah de Händel, Oratorio de Noëlde Saint-Saëns (Luxemburgo), Motets (BWV 225-230) y Misa brevis in A mayor BWV 234 de Bach, entre otros.
Ha protagonizado producciones de zarzuelas tales como El CaseríoLa Tabernera del Puerto e interpretado numerosos roles en óperas como, Un Ballo in Maschera (Quincena Musical de San Sebastián), Rigoletto (Auditorio Kursaal 2015), La Bohème (Teatro Calderón de Valladolid), La Traviata … con artistas como Inva Mula, Ana Mª Sánchez, Francisco Casanova, Aquiles Machado, Juan Jesús Rodríguez, Ofelia Sala.
Ha protagonizado el estreno absoluto de la ópera A Bordo de aquel barco de Javier Jacinto.
Paralelamente realiza una extensa gira de conciertos (Madrid, El Escorial, Bera de Bidasoa, Jaén, Sevilla …) junto al pianista Gonzalo Trevijano y el proyecto “Un viaje a través de los Pirineos“.
Ha participado así mismo en numerosas Galas con la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO), Opus Lírica, Operastudio Madrid, actuando en salas como Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Leidor, Sala Bastero, Auditorio Fernando Remacha y actuado en producciones líricas del Auditorio Baluarte, Teatro Principal de Vitoria, Auditorio Universidad Alcalá de Henares, Museo Cristobal Balenciaga, Palacio Cibeles Madrid (CentroCentro) etc.
Entre sus próximos proyectos están una nueva producción de Rigoletto con AGAO en Auditorio Baluarte, la Zarzuela Casado y Soltero (J. Gaztambide), El Caserío (J. Guridi) con Ópera de Cámara de Navarra, La del manojo de rosas (P. Sorozábal) en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.

CAROLINA MONCADA, SOPRANO DE TALLA NACIONAL

Estudió canto en Pamplona y luego en la Escuela Superior de Madrid. Ha hecho papeles en Öpera Cómica de Madrid, Concierto XXI, La Folia, la Fundación Guerrero... Ha dirigido en ocasiones y con sus sólo 33 años cuenta con un historial muy brillante, que ofreceremos un día de éstos.

PABLO RAMOS, DIRECTOR DE ESCENA

Prometo dedicarle un espacio como se merece a mi tantos años compañero en Radio Nacional de España en Navarra. De momento anunciar que le voy a ver en acción dirigiendo el cotarro, toda la tramoya y proscenio este fin de semana en Villava y hablaremos con el joven triunfador, que se desmelena cuando lleva las riendas.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

EL CONCIERTO DE LA BANDA DE MÚSICA Y LA CORAL SAN BLAS DE BURLADA EN EL MEMORIAL HILARIÓN ESLAVA AL DETALLE


ASÍ ES LA JOVEN BANDA DE BURLADA


UN RETO SUPERADO CON SOBRESALIENTE:
alto nivel artístico, repertorio con aspiraciones

En 1968 el Ayuntamiento de Burlada contrató a Vicente Gironés par dar clases de música y de ahí surgió surgió un grupo, una mezcla de txaranga y banda, que fue el germen de lo que ahora es la Banda. Cada año ha ido mejorando a las órdenes de Txuma Gallego, que se hizo cargo en 2009, heredando la batuta de su hermano Florentino que había estado desde 1990 hasta el citado 2009.
La Banda atraviesa el mejor momento de su historia con un repertorio de altura. Es un patrimonio cultural del pueblo campanero, que acaba de cumplir los 25 años de existencia siendo distinguida con varios premios.

URGE UNA SEDE SOCIAL MÁS DIGNA

La pena que no disponen de una sede social más a tono con los tiempos y necesidades. Ya se ha quedado pequeña y no reune las condiciones ideales para la actividad. Pero todo ese andará si sigue la progresión en línea ascendente como hasta al fecha, sin ir más lejos, a la vista del último concierto que luego comentaremos con detalle, pieza por pieza, que dejó boquiabierto a muchos asistentes...



TXUMA GALLEGO, UN DIRECTOR PSICÓLOGO

Txuma Gallego tiene 45 años y su instrumento es el trombón de varas, que sigue tocando con la "Banda del Maestro Bravo", que dirige su hermano Floren.
La mayoría de los músicos de la Banda son de Burlada, pero los hay también de Barañáín, Huarte, Arre o Villava y las edades van desde los 10 años hasta los  27 la gran mayoría, menos media docena que llevan ya unos doce años en el grupo como Amparo, Yoli, Pili



DESCRIPCIÓN DE LA CORAL SAN BLAS

Nace en 1983 a la sombra de la parroquia San Blas de Burlada. Sin dejar de animar las misas toma nuevos vuelos y con un amplio repertorio visita ciudades limítrofes  participando en programas culturales y en eventos organizados por la Federación de Coros de Navarra a la que pertenece como miembro muy activo.
Desde 1993  es parte importante de la Semana Musical Hilarión Eslava, que se celebra todos los años en el mes de noviembre. Una semana que, como hemos visto tiene solera y prestigio pues a la misma acuden Coros de Navarra, Euskadi y extranjeros que asisten al Certamen Internacional de Coros de Tolosa.
La Coral está presidida por el huartearra Josetxo Echávarri y tiene en Pablo Ibáñez su gran presentador. 

MIGUEL IRISARRI, EL ALMA MATER

Natural de Peralta, tiene estudios de Armonía, guitarra, piano y órgano. Ingresó como coralista en 1988 y en 1996 asumió la Dirección de la Coral San Blas.
Ha asistido a cursos de Dirección Coral y Talleres de Música con diferentes profesores de prestigio internacional.
Actualmente forma parte de la Junta Rectora de la Federación de Coros de Navarra colaborando en la organización del Ciclo Coral Internacional, que todos los años se acerca a Navarra con los más destacados Coros del mundo.



EL CONCIERTO, PASO A PASO Y LA PRESENTACIÓN ESMERADA DEL CORALISTA PABLO IBÁÑEZ



            Hoy culminamos nuestra semana musical, con el segundo de los conciertos programados.
         Este concierto es muy especial y significativo para todos nosotros, pues dos de las Instituciones culturales y musicales de Burlada nos hemos unido para poder ofrecerlo conjuntamente en un programa que hemos de considerar ambicioso por su variedad de registros y por la necesidad de conjuntar voces corales e instrumentos, lo que siempre comporta una complejidad añadida.-
         Más allá de todo ello, nuestra ilusión al prepararlo está fuera de toda duda y el resultado pronto se podrá ver y oír.-
         El concierto se divide en dos partes. La primera de ellas presenta cuatro composiciones de carácter más religioso, tratándose en concreto de dos del Maestro Eslava:



         1º) Cor Mundum. Incluido en el Gran Miserere, como un movimiento de características muy especiales, de sonoridad compleja y solemne por parte de la banda y con profunda expresividad por parte del coro.
         2º) Tu es Petrus. Motete religioso clásico de Eslava, bien conocido y reiteradamente interpretado armonioso y rotundo.-
         3º) Va, Pensiero. Coro del Tercer Acto de la Ópera Nabuco del maestro Verdi, que canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del templo de Jerusalén. Salmo 137. La letra.
         Se adoptó como himno por los patriotas italianos del Risorgimento. Letra poética de gran belleza; himno conmovedor y sublime que ha desatado pasiones al ser cantado.

         “Vuela pensamiento con las alas doradas,
         pósate en las praderas y en las cimas.
         Donde exhala su suave fragancia
         el dulce aire de la tierra natal”

         4º) Aleluia: Pasaje más famoso inserto en su oratorio más conocido: El Mesías.
         Su composición representó uno de los momentos estelares y mágicos de la humanidad, como afirmó Stefan Zweig. Esta música sin duda nos hace mejores como seres humanos.
         Dirige Txuma Gallego. Director de la banda.
        

     LA SEGUNDA PARTE de nuestro concierto la configuran obras de carácter popular muy conocidas y de carácter diverso:

         1º) Habanera de La Zarzuela D. Gil de Alcalá. Canta y no llores. Todos la conocemos y no hay nada que decir, pues forma parte de cualquier repertorio festivo que se precie.-
         2º) La Leyenda del Beso. Zarzuela. En concreto su intermedio musical que en su tema “Amor de Hombre” fue cantado y popularizado por Mocedades, como es sabido.-
         La melodía musical, dirigida por los sopranos, es fina, elegante y llena de matices y sentimientos.-
         3º) Maite. Qué decir de uno de los Zortzikos más inspirados y bellos del maestro  Sorozábal, músico donostiarra de apasionante biografía, que como él decía vivió de tres mujeres: Katiuska, la del Manojo de Rosas y la Tabernera del Puerto. Tal vez también de Maite, que forma parte de nuestro más querido acervo musical.
         4º) La Conquista del Paraíso: Banda sonora de Vangelis, compuesta para una superproducción de cine en 1492, en el 500 aniversario de la conquista de América. (R. Scott).
         La música y la letra penitencial sienten y presentan el drama, la tragedia, la guerra, la violencia, la injusticia, la expiación, la impotencia y el dolor, todo al mismo tiempo, destacando el patetismo del miserere final. Todo en un lenguaje musical único.
         El superlativo trabajo de Vangelis ha resultado ser muy superior en calidad a la película.
         5º) Marcha de Pompa y Circunstancia de Edward Elgar. Rítmica y ceremonial, con protagonismo absoluto de la banda. Se ha considerado el 2º himno británico y forma parte de las ceremonias públicas de aquél país.
      6º) Xalbadorren Heriotzean. Xabier Lete. Maravillosa y mágica composición en homenaje y memoria de Fernando Aire Etxart el Bertsolari Xalvador, hombre sencillo, humilde, cantor de la vida, que forma  parte de nuestra cultura musical más cercana, el Pastor de Urepel, fallecido en 1976.-
         Canción sobrecogedora, que se ha convertido en un nuevo Agur Jaunak, de despedida, como así lo fue para Xabier Lete cuando  murió.

         ¿Dónde estás, en qué prado, pastor de Urepel, tú que huiste subiendo por las laderas de las montañas y te escapaste?

         7º) Txoria Txori. Mikel Laboa. Y su toque personal que combina en esta popular composición la tradición y la poesía.

         “Si te hubiera cortado las alas habría sido mío, pero así habría dejado de ser pájaro y yo lo que amaba era un pájaro”.

         La música sosiega el ánimo y vuelve dulce la tristeza. Está hecha para disfrutar, pues es el arrabal del cielo.-
         Nosotros podemos decir que con este concierto y con la preparación de dos grandes directores y mejores personas, como MIGUEL IRISARRI y TXUMA GALLEGO, hemos gozado y disfrutado, desde que un buen día se juntaron e idearon, junto al gran maestro Hilarión Eslava, este concierto para su semana musical.-
Seguiremos disfrutando, cantando y tocando más, pero no mejor, porque es imposible.

lunes, 23 de noviembre de 2015

LA SOPRANO NAVARRA RAQUEL ANDUEZA, FRENESÍ BARROCO, CANTA ESTE FIN DE SEMANA EN MADRID



LOS DÍAS 27 Y 28 DE NOVIEMBRE ACTUARÁ
EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH DE MADRID 
. A los 6 años empezó a cantar en el Coro de Maristas, que dirigía el P. Goicoechea

A Raquel Andueza le entusiasmaba cantar desde mucho antes de que el padre Goicoechea la admitiera con seis años en el coro de los Maristas de Pamplona, donde ya estaban sus hermanos. Comenzó a estudiar violín y solfeo en el conservatorio, pero se quedaba a escuchar las clases de canto detrás de las puertas. Desde entonces no ha dejado de cantar. De su entusiasmo contagioso tuvo noticia el gran público gracias al disco de 2010Yo soy la locura, que cabe considerar un superventas de la música barroca en España después de haber vendido alrededor de 20.000 copias 'físicas' (digitales aparte). La soprano navarra y su grupo de formación variable, La Galanía, lanzan ahora Yo soy la locura 2, publicado como el primero por su propio sello discográfico, Anima e corpo. Andueza es la primera sorprendida por el éxito de aquel disco "de concepto tan abstracto, con muchos temas anónimos". Cree, sin embargo, que la música barroca está más próxima al público de lo que se puede suponer: "La gente joven no está alejada en absoluto de ese repertorio. Hay un componente actual en él, una sonoridad casi de concierto acústico debido a que en aquella época no existían grandes orquestas ni tampoco la seriedad que hoy acompaña a la música clásica", reflexiona. Yo soy la locura 2 incluye 14 temas en los que es fundamental -en esto Raquel Andueza se declara "maniática"- que la letra se entienda. Más de uno se sorprenderá del alto voltaje de alguna de las piezas recogidas en el álbum, tres de las cuales son reconstrucciones sobre aires típicos de la España barroca (seguidillas, zarabanda y jácara) realizadas por el musicólogo Álvaro Torrente. Seguidillas de la venta, por ejemplo, ilustra simple y llanamente el vulgar regateo para contratar a precio de saldo los servicios sexuales de una moza en una posada. En la Zarabanda del catálogo, un donjuán tabernario glosa las habilidades amatorias de una colección de mujeres. Por último, Jácara de la trena se basa en un texto de temática hampesca de Francisco de Quevedo. Por lo demás, el disco recoge obras de compositores españoles como Santiago de Murcia, Luis de Briceño, Juan Hidalgo, Gaspar Sanz o Lucas Ruiz de Ribayaz, así como la pieza que da título tanto al nuevo registro como al primero, Yo soy la locura, original de Henry du Bailly y extraído de una colección publicada por el laudista francés Gabriel Bataille.
La búsqueda de estas composiciones ha tenido un punto detectivesco pues llevó a Jesús Fernández Baena, piedra angular junto con Raquel de La Galanía -donde además toca la tiorba-, a colecciones musicales de Inglaterra, Venecia y París. "Jesús sabe muy bien dónde puede haber algo digno ser rescatado -señala Andueza con un punto indisimulado de admiración-. Luego transcribe y hace los arreglos de la música antes de ponerla en común con el resto de los intérpretes". La soprano pamplonesa habla de la supeditación del cantante al texto con una convicción que revela mucho de ella misma. Lo explica sin ambages: "Cuando tienes una letra en español debe entenderse lo que cantas, aunque eso suponga hipotecar un poco la belleza de la voz. Si te encuentras con una 'i' o una 'u' en un registro agudo, puedes cantar una especie de 'a'. Es mucho más fácil y suena precioso, pero sencillamente no es eso". Raquel Andueza habla, por supuesto, de vanidad. Cuando su profesora de canto en Londres, donde estudió de los 19 a los 23 años, le recomendaba "salir a escena con la cabeza bien alta y paso elegante", ella sentía que no encajaba en aquel mundo, hasta el punto de que pensó abandonar y dedicarse al rock o, más bien, al jazz.Siempre cantando, eso sí". Para mí, hacer música era otra cosa -rememora-. Creía y creo que hay que dejar el ego aparte porque la música es más importante que yo; los intérpretes somos solamente un canal". Esta conciencia de su 'pequeñez' tiene para ella un lado bueno: "Saber que todos somos humanos y, por tanto, imperfectos me permite relajarme a la hora de actuar".
Es fácil reconocer en Andueza a la niña que cantaba sin descanso en imitación de sus hermanos. De hecho, no se siente todavía completamente a salvo de la vergüenza cuando se sube a un escenario. "Yo no soy tímida [lo cual es obvio], pero sí vergonzosa", confiesa. "A veces siento pudor y hasta me sonrojo, por ejemplo, cuando me quedo sola ante el público demostrándole lo bonito que soy capaz de hacer un ornamento en un aria de Haendel. Tengo pudor y, sobre todo, respeto por la música, que está por encima de mí", repite. La soprano no se ve grabando un disco de canciones románticas, españolas o pop, pero sí en un programa de música americana a base de 'standards' de jazz con una 'big band' a la que le ha echado el ojo. En 2016 tiene previsto en Bélgica un recital con temas clásicos de jazz e improvisaciones junto al pianista granadino Darío Moreno, así como cinco conciertos "diferentes" en el marco del Festival Van Vlaanderen de Malinas, también en Bélgica. Sin esperar tanto, los amantes del repertorio barroco pueden escuchar a Raquel Andueza y La Galanía los próximos viernes y sábado (27 y 28 de noviembre) en la Fundación Juan March de Madrid. El grupo, compuesto en esta ocasión por Andueza, Fernández Baena y César Hualde (guitarra barroca), interpretará obras de compositores italianos de los siglos XVI y XVII como Monteverdi, Antonio Cesti y Francesco Cavalli.

domingo, 22 de noviembre de 2015

LA CORAL SAN BLAS Y LA BANDA DE BURLADA OFRECIERON UN MAGNÍFICO CONCIERTO CON LLENO A REBOSAR



Con Miguel Irisarri,, director de la Coral San Blas

EL SALUDO DE AMPARO ECHEVERRÍA

Toca el clarinete y es una de las componentes más antiguas de la Banda de Música de Burlada por lo que fue la encargada de dirigir a modo de saludo estas palabras al auditorio que abarrotaba la Casa de Cultura.



Buenas tardes:

Hoy hemos tenido la ocasión de disfrutar, y nos incluimos también todos nosotros, de este magnífico concierto entre la Coral San Blas de Burlada y la Banda de Música Cultural de Burlada, como cumbre de la Semana de Música Hilarión Eslava.
Este resultado es el fruto de una gran labor de ambas agrupaciones y, por supuesto, de sus directores.



La preparación ha llevado varios meses:
·        Selección de un repertorio adecuado, de diferentes estilos y diferentes grados de dificultad, orientado a un público variado.
·        La adaptación de las diferentes obras para banda y coro, buscando una sonoridad equilibrada, homogénea y respetando en la medida de lo posible la idea original de cada compositor.
·        El intenso estudio de la coral por un lado y la banda por otro, con numerosos ensayos de manera individualizada.
·        La labor intensa de coordinación y múltiples intercambios entre ambos directores.
·        Y, por último, el trabajo conjunto de los dos grupos con ensayos exigentes en cuanto a tiempo de dedicación y búsqueda de la armonía conjunta en el más amplio sentido de la palabra.
Este concierto ha sido un gran desafío para todos nosotros y estamos muy orgullosos del resultado alcanzado.

Con Txuma Gallego, director de la Banda, en la cena 

Desde la Banda de Música Cultural de Burlada queremos agradecer y mostrar nuestro reconocimiento por su gran labor a nuestro director Txuma Gallego y, junto con él, por supuesto, la gran labor de Miguel Irisarri, director de la Coral San Blas.
Sin duda, ha sido el gran artífice de este concierto. En nombre de la banda queremos hacerle entrega de este detalle ensalzando sus horas de dedicación y su trabajo silencioso en pro de la música.


No hubo una butaca vacía, ¡y se jugaba el Madrid-Barsa! 

Deseamos que continúen disfrutando con nosotros de la parte final del concierto y que podamos colaborar en el futuro nuevamente.
Muchas gracias.


Un concierto de altura, que debería pasease por Navarra
                                                                                      (CONTINUARÁ)

viernes, 20 de noviembre de 2015

CARLOS SAURA ESTÁ RODANDO UNA PELÍCULA MUSICAL EN HOMENAJE A LA JOTA ARAGONESA


El homenaje a la jota que tanto se ha hecho esperar ya tiene fecha y protagonistas. El director de cine Carlos Saura iniciará este lunes el rodaje de la "película musical" sobre esta manifestación del folclore aragonés. Los trabajos, que en la parte de grabación se extenderán hasta el 18 de diciembre, combinarán la jota más tradicional con la más evolucionada de la última década y con lo que se vislumbra del futuro de este arte aragonés. Saura explicó que su intención es hacer una película "que reúna lo mejor que hay sobre el tema, dejando un documento de excepcional valor, de artistas de ahora y artistas ya desaparecidos". Habrá "ortodoxia y heterodoxia; famosas canciones y ritmos ya clásicos y otros que están por venir", explicó. Para conseguirlo, Saura cuenta con uno de los principales referentes de la jota actual, Miguel Ángel Berna, con el que llevaba casi una década hablando de la necesidad de hacer un documental que le rinda justicia. Berna también destacó que la película documental hará valer la jota "más tradicional" que se conocía de cada municipio junto a sus evoluciones posteriores. Entre los objetivos que se buscan, está "sacar la jota a la calle, conseguir que los aragoneses tomemos conciencia de que tenemos que cantarla y bailarla espontáneamente". Además, van a colaborar artistas de otros folclores y tradiciones, como la flamenca Sara Baras, el gallego Carlos Núñez o el violinista Ara Malikian. Como explicaron, va a haber mezcla de tradiciones, resaltando todos los puntos que les unen. Por ejemplo, Sara Baras explicó cómo "las alegrías de Cádiz nacen de la influencia de la jota aragonesa". "A los flamencos nos encanta la jota, hay muchos elementos en común", recordó. Y su frase no se quedó en una reflexión genérica, sino que Baras ahondó en que el flamenco y la jota comparten "el quejío, el pueblo, el reencuentro".


LA JOTA ABIERTA A NUEVOS SONIDOS



La travesía que ha pasado el proyecto desde 2008 hasta ahora se debe principalmente a cuestiones económicas. La situación cambió recientemente, con la ayuda recibida del Ministerio de Educación y Cultura de 376.687 euros y la decisión de Telefónica Estudios y Movistar de colaborar junto a la productora Tres Monstruos. Además, la película cuenta con el apoyo de HERALDO, Aragón Televisión, Gobierno de Aragón, Balay y Canon. Como explicó la productora Tres Monstruos, en la película "Carlos Saura propone un nuevo recorrido desde los cantes y bailes más básicos y apegados a la tierra hasta aquellos que anticipan el futuro de esta poderosa música". Los decorados contarán con dibujos del propio Saura. "Es un recorrido visual en el que los decorados y la luz servirán de guía al relato, con la intención de dejar para la posteridad un documento histórico y único, que sirva al futuro como recuerdo y consulta para todos los amantes de la música", indicaron.


LO QUE LA JOTA SE MERECE


El propio director aludió además a su experiencia "en películas musicales como ‘Bodas de Sangre’, ‘Carmen’, ‘El amor brujo’, ‘Tango’. ‘Sevillanas’, ‘Flamenco’ y ‘Fados’, entre otras. "Hace ya algunos años que quería abordar un musical sobre la jota y la experiencia previa me permite hacerlo con el respeto, dedicación y amor que esta música se merece", afirmó el cineasta.


Hace ya algunos años que quería hacer un musical sobre la Jota. Creo que mi  larga experiencia en películas musicales como “Bodas de Sangre”, “Carmen”, “El Amor Brujo”, “Tango”, “Sevillanas”, “Flamenco”, “Fados” y recientemente en 2015 “Zonda”, me permiten abordar esta empresa con el respeto, dedicación y amor que esta música de origen aragonés merece”. Carlos Saura, director. LA JOTA cuenta con la valiosa participación de los artistas Miguel Angel Bernal, Sara Baras, Ara Malikian, Carlos Nuñez, Juan Manuel Cañizares, Giovanni Solima y Enrique Sonilis. El rodaje se está desarrollando en Estudio Los Angeles de San Rafael, en Segovia, durante 6 semanas.
 LA JOTA está producida por Telefónica Studios, Movistar+, Tresmonstruos MEDIA y Tresmonstruos PC. Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes, Televisión de Aragón y Gobierno de Aragón.ON IMPORTANTE AYUDA ESTAT

jueves, 19 de noviembre de 2015

EL FIN DE AÑO DEL BARÍTONO ANDONI SAROBE SE PRESENTA CARGADO DE EVENTOS



NO OLVIDA LOS FAVORES RECIBIDOS

Andoni Sarobe tiene como lema en su vida "Cuando hagas un favor no lo recuerdes; cuando  te lo hagan no lo olvides". Por eso es una persona que está muy agradecida a Carmelo  Erdozáin con el que ha grabado una docena de discos sobre temas religiosos que se cantan en todas las parroquias de la Comunidad Foral. Le tiene un aprecio especial al maestro Ricardo Visus desde que aprendió de él a dosificar su esfuerzo con las famosas medias voces. Está siempre dispuesto a corresponder a la llamada del incombustible José Antonio Huarte como ahora en el "Miserere" de Hilarión Eslava en Zaragoza, Pamplona y Burlada, aunque tenga que renunciar a otras actuaciones.




TRAS UN AÑO GLORIOSO, UN MES APRETADO



El año pasado  fue la culminación de su carrera como barítono de postín haciendo importantes papeles de ópera, zarzuela, televisión, recitales...Para niños y para mayores, para ancianos y residentes, para eventos benéficos y para celebraciones familiares.
El próximo mes de diciembre, ahí, a la vuelta de la esquina le podremos ver:

Lunes 14 de diciembre: Con el grupo de Ricardo Visus en la Casa de Misericordia (17 h.) y el mismo día en la parroquia Corazón de Jesús junto al Frontón (20 h,)

Sábado 19 de diciembre: Por las Calles del casco Viejo con salida del Café Iruña (13 h.)

Domingo 20 de diciembre: Por las calles de Estella

Sábado 28 y domingo 29 de noviembre: Con La Pamplonesa en el Teatro Gayarre 

El sábado 28 de noviembre a las 20 h. y el domingo 29 de noviembre a las 19 h. habrá "Una tarde de zarzuela" con la colaboración del Coro premier Ensamble de AGAO y participación destacada de Andoni Sarobe con su "Coro de Vareaores", "Seguidillas", fragmentos de "Luisa Fernanda",  "El Caserío", "La Canción del olvido", "La del manojo de rosas", "La rosa del azafrán", "Marina", "El Guitarrico"....