viernes, 15 de diciembre de 2017

EL FESTIVAL DE HABANERAS "CIUDAD DE BURLADA" VA ECHANDO RAÍCES


LA CORAL SAN JUAN BAUTISTA DE BURLADA

 SE UNE A LA FIESTA DE LAS HABANERAS


Estimada Mª Victoria:

Con las Navidades en puertas y la autorización escrita del Ayuntamiento de Burlada para la celebración del III Festival de Habaneras y Polifonía en la Casa de Cultura de dicha localidad, estreno este cómodo medio de comunicación contigo, además de que me tienes a disposición “full time” en el 686 142157.

Por la presente queda invitada la "Coral San Juan Bautista" ,de tu digna dirección, a participar en esta tercera edición.
La fecha es el sábado 21 de abril de 2018 a las 19 h. en la Casa de Cultura de Burlada.
Cada grupo debe presentar dos habaneras y una obra polifónica, todas ellas de libre elección.
Como cierre del festival todos los participantes interpretaran la habanera “La Golondrina”, tal y como os adjunto para mayor uniformidad. Es muy sencilla y popular.
El orden de actuación así como la dirección de la obra final será por sorteo.
No es un concurso o certamen sino una muestra, encuentro o festival con premio para todos.
La hora de presencia física será a las 16,30 h. para ensayar la habanera final y lo  que quieran los grupos hasta las 18,45 h.
LOS GRUPOS PARTICIPANTES SON, CORAL SAN MIGUEL de Orkoien, CORO VOCES GRAVES de Santa María la Real de Pamplona, CORAL SAN ANDRÉS de Villava, CORAL  OBERENA , CORAL SAN JUAN BAUTISTA de Burlada,Y un sexto grupo a definir en breve por simple cuestión de fechas. Estamos confeccionando el cartel mural y programa de mano que te haré llegar en su momento.
Será de agradecer que en cuanto tengas definidas las tres obras (título y autor) me lo comuniques a efectos de que no se repitan a ser posible, dando prioridad a la Coral que primero presente su repertorio.
Para cualquier otra aclaración o duda, lo dicho. Entretanto, que pases unas felices Navidades y nos veamos  llenos de salud y ganas el próximo año. Un abrazo,
Ángel Inda

La respuesta no se ha hecho de rogar. Hoy mismo me ha llamado Mª Victoria Vidaurre, la directora de la Coral San Juan Bautista para confirmar su participación, encantados de tomar parte como  lo hicieron el año pasado los de la otra Coral de Burlada, de la parroquia San Blas.


CORAL SAN JUAN BAUTISTA
Surge en 1948 de la mano de Tomás Lamariano, su primer director, y de María Azcárate, organista de la Parroquia. En 1979 don Javier Vesperinas dio un nuevo impulso. Desde 1991 Mª Victoria Vidaurre toma el relevo de la dirección.
La Coral participa a lo largo del año en las actividades culturales y festivas de Burlada (Semana Santa, San Juan, Fiestas de la Asunción, Santa Cecilia, Navidad, Memorial María Azcárate…), así como en la vida parroquial, en las celebraciones litúrgicas.
Son numerosos los conciertos ofrecidos dentro de la geografía Navarra, así como en ciudades del resto de España.

La Coral tiene grabados 2 CD’s: MISCELÁNEA, con 19 canciones variadas, y CANTOS AL NIÑO DIOS, con villancicos y canciones de Navidad, éste último grabado en 2016. Ambos están a la venta.

LOS BENEFICIOS DEL CANTO CORAL, TAN EXTENDIDO POR LA COMUNIDAD FORAL DE NAVARRA

De sobra es conocida la tradición coral en Navarra, expresada en la abundancia de orfeones, coros, corales. Y no digamos nada de la cantidad de escuelas de Jotas y Auroros que proliferan por todos los pueblos de la geografía navarra. Las Rondallas son el complemento, el acompañamiento inseparable de las jotas y las auroras.

PUNTO FINAL AL CICLO CORAL "MÚSICA EN RED"
Música en red es un nuevo ciclo organizado por la Federación de Coros de Navarra, en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona, para potenciar el intercambio y enriquecimiento entre coros de diferentes localidades, conservar y aumentar el patrimonio musical de los coros federados, dando especial presencia de compositores navarros. Favorecer la formación musical continuada y promover el acceso a la música coral de los más jóvenes desde una perspectiva más lúdica.“Música y cultura para todos”. Del 7 de octubre al 15 de diciembre, en Civivox Condestable, Mendillorri y San Jorge. Entrada libre.
PROGRAMA
II Festival de Otxotes de Navarra. Otxote Ozenki [San Sebastián], Otxote Ortzi [Baiona] y Otxote Gizonok [Pamplona]

7 OCTUBRE SÁBADO 19:30 MENDILLORRI
El Otxote constituye, quizás, el grupo coral más tí- pico y la más pura expresión del canto masculino autóctono de Euskalherria. Se trata de impulsar un certamen monográfico para recuperar la música de otxote como parte de nuestro patrimonio mu- sical y coral y relanzar la actividad coral de Otxotes.
Coro Santa María la Real de Voces Graves

13 OCTUBRE: CONDESTABLE
El Coro está formado, en su mayoría, por antiguos alumnos de la Escolanía Santa María la Real. Desde su creación en el año 2000, dirige el coro Pedro María Ardaiz.
Coro San Francisco de Asís

20 OCTUBRE: SAN JORGE.
Formado en el año 1992 por el franciscano Saturnino Urbistondo, desde 2014, dirige el coro Ana Isabel Ariño Plana.
Arturo Kanpion abesbatza y Coral Liguori
10 NOVIEMBRE: MENDILLORRI

Arturo Kanpion Abesbatza fue creado en el barrio de la Txantrea. Actualmente está compuesto por 34 personas dirigidas por Mikel Lumbreras.
La Coral Liguori se fundó en el año 1989, al ce- lebrarse las bodas de plata de la fundación de la Escolanía‘Niños Cantores de Navarra’. Dirigida por Jesús María Olite Ibiricu.
Grupo Vocal Elkhos

17 NOVIEMBRE: CONDESTABLE
El Grupo Vocal Elkhos se creó en el año 2004 por iniciativa de su fundador y director Carlos Gorri- cho Otermin y otras personas relacionadas con la música. Actualmente está compuesto por 22 personas.
IV Encuentro Coral de las Regiones: Orkatz Abesbatza [Zegama], Choeur Itsasoa [Biarritz], Coro Divertimento [Pamplona]

18 NOVIEMBRE: JUS LA ROCHA
Uno de los objetivos de la Federación es potenciar el intercambio y enriquecimiento cultural entre los diferentes coros de Navarra y otras comunidades autónomas. Es un estímulo para dar a conocer la música coral y promover el acceso a ella desde una perspectiva más lúdica.
Presentación del Coro Lírico de la Federación de Coros de Navarra
25 NOVIEMBRE:  ITURRAMA
Dirección musical: Jordi Freixa.
Coral Oberena y Coral Media Luna
15 DICIEMBRE, VIERNES 20:00. MENDILLORRI
La Coral Oberena, formada en 1990, cuenta hoy con veintiséis cantores, dirigidos por Alfonso Ortiz desde su fundación. La Coral Media Luna empezó su andadura en octubre de 1996. En la actualidad, dirige la Coral Erika Imizkoz.

ÉXITO DEL NUEVO CORO LÍRICO

La Federación de Coros de Navarra presentó en civivox Iturrama el nuevo Coro Lírico. dirigido por Jordi Freixa. Interpretaron obras de Verdi, Bellini, Wagner, Bizet, Breton, Vives y Sorozábal.
La creación de un coro lírico responde a una necesidad detectada por la Federación, siempre partiendo de la base que no es habitual este tipo de música en los coros. Por ello se realizó una convocatoria y, tras una prueba de voz, se ha creó un coro con 80 personas cuyo último fin es la formación, algo que correrá a cargo del director lírico Jordi Freixa, supervisado por Salvatore Caputo, que ya impartió  el primer taller de Opera y Zarzuela y que volverá a hacerlo en mayo antes de la  gala de presentación de  del Coro Lírico en la sala principal de Baluarte con todos los honores como merece la ocasión..


El ciclo finaliza este viernes 15 de diciembre con una última actuación, a cargo de las corales Oberena y Media Luna en civivox Medillorri a las 20 horas.

LA MÚSICA CORAL DE GRAN ARRAIGO 



CANTAR EN CORO TIENE  COMPENSACIÓN


El coro es una expresión musical de profundo contenido social, por obtener su sustancia de la vida misma, condensando en él, el espíritu de una sociedad determinada. Los coros de aficionados donde generalmente su composición humana está formada por personas de diversa extracción social, que desarrollan diferentes ocupaciones en la vida diaria, aportan una serie de elementos enriquecedores, como: sus  experiencias cotidianas, diversidad de pensamiento y gusto por la música, cada uno desde su estado – estudiante, ama de casa, obrero, empleado, comerciante, jubilado y profesional, quienes convocados por la magia del canto coral, llegan a formar una fraternal familia donde se atenúan – cuando no desaparecen - las barreras de la comunicación que la sociedad ha creado artificialmente entre sus miembros. Vale decir, que la música y en especial el canto coral articulan una conciencia común y el desarrollo armonioso de la personalidad del corista, donde a la par de una irreemplazable vivencia artística, se adquieren las bases de un comportamiento  social de profundas connotaciones humanísticas.  Sentimientos de compañerismo, responsabilidad, solidaridad, respeto al semejante, tolerancia  y la incentivación  de los hábitos del orden, de la disciplina de conjunto y la constancia, son algunos de los rasgos que se encuentran en la labor coral.  El cantante es el instrumento insustituible  para  que las obras corales de todas las épocas y países cobren vida para cumplir su función cultural”.

 “El canto coral adquiere un elevando sentido social al unir en las agrupaciones corales a seres humanos de diferentes círculos culturales, estratos sociales, ideologías, religiones, razas, sexos y edades”
La persona que procura pertenecer a un coro tiene en mente ante todo un objetivo: cantar con otros, participando en actividades que le permitan expresarse musicalmente, en un contexto de socialización y encuentro.
Los coristas no alfabetizados musicalmente, perciben este arte como una globalidad en la que melodía, armonía, ritmo, instrumentación, textura, color y expresividad son indistinguibles e inseparables. La cercanía y el manejo de las partituras corales, han permitido a los coristas, descubrir y entender  todos los elementos musicales mencionados anteriormente.




EL CORO Y SU RELACIÓN CON EL MEDIO

Se ha dicho al principio, que el coro es una formación musical de hondo contenido social; este fenómeno se acentúa  particularmente en las ciudades y poblaciones pequeñas donde actividades como: la coral, los grupos de baile tradicional, de bordado, gastronomía y/o de cualquier otra actividad que tenga íntima relación con la conservación del patrimonio cultural y tradicional intangible se consideran dinamizadoras  de la cultura y del encuentro social entre las gentes. 
El proceso interno de asimilación del quehacer musical y coral, nos permite saber las metas que se debe trazar un coro para convertirse en un eficaz elemento  de acierto cultural. Utilizar un lenguaje apropiado al medio social  al que pertenece, formando un repertorio de obras proporcionado a las posibilidades de los coristas y de captación de los diversos auditorios donde sea requerido.
De esta manera, se cumple con un doble propósito: Facilitar al coro la asimilación y comprensión interna del material en estudio, creando una conciencia auténtica  de intereses entre sus integrantes y desde otro punto de vista, transmitir plenamente el mensaje artístico en toda su potencia expresiva, con la seguridad de que serán apreciadas sus intervenciones musicales.
Con el apoyo que algunos  Ayuntamientos han brindado a los grupos corales ha logrado su formación musical y su participación en variados eventos  musicales de orden provincial, nacional e internacional, que enriquecen el espíritu, el buen sentido de amistad y compañerismo que los caracteriza. El cantar algunas obras conjuntamente con otros coros,  el compartir  experiencias musicales,  conocer  nuevos repertorios corales y departir un rato socialmente, ha sido y será siempre una experiencia única.
La práctica coral puede constituirse en un instrumento  de Educación musical y de desarrollo cultural grande, de notable trascendencia y eficacia dentro de una comunidad. El coro de aficionados, debe ser auténtico, disfrutar de la actividad musical, no cantar con un único objetivo competitivo y ser consciente de sus posibilidades artísticas, las cuales vienen dadas de acuerdo a su formación, disciplina de conjunto y años de entrenamiento.
“No compitas con nadie,
No tienes que demostrarle nada a nadie
No tienes que llegar a donde otro llegó
Sólo tienes que superar tus propios límite
Que viva el canto coral !!




No sólo tienden a moverse irresistiblemente al unísono al ritmo de la música, sus corazones laten también a la vez. A los pocos minutos de empezar a cantar su pulso se acompasa y como consecuencia “el canto crea un patrón emocional compartido entre los miembros del coro”.
La investigación se ha llevado a cabo en la Universidad de Gotemburgo y está liderada por Björn Vickhoff, del Instituto de Neurociencias y Fisiología de la Academia Sahlgrenska, que además de neurocientífico es cantautor. Su grupo investiga las respuestas biológicas de las personas a la música y cómo ésta afecta a su salud, como parte del proyecto “Las partituras del cuerpo”.
Es conocido que cantar en un coro es muy saludable y promueve el bienestar, comienzan diciendo los investigadores en su artículo. El motivo del efecto saludable puede deberse a que “cantar supone llevar un ritmo de respiración más lento de lo normal, lo que a su vez repercute en la actividad cardiaca”. Y es que “acoplar el ritmo cardiaco a una respiración lenta tiene un efecto subjetivo y biológico calmante y es beneficioso para la función cardiovascular”, explican.
Que la respiración nos ayuda a calmarnos no es nuevo. Los psicólogos se sirven de ese efecto cuando enseñan a sus pacientes a controlar la ansiedad haciendo respiraciones lentas y pausadas. El mismo resultado se consigue con el Tai-Chi, que acompasa movimientos lentos y respiración, como muy bien saben quienes lo han practicado. Y cantar es otra forma de respiración guiada capaz de modificar la tasa cardiaca. La longitud de las frases de la canción conduce la respiración, que se vuelve regular, lenta y profunda, explican los investigadores.
Para comprobar cómo la estructura musical influye en el ritmo cardiaco de los miembros del coro, en diciembre de 2012 Björn Vickhoff y su grupo de investigación reunieron a quince estudiantes de 18 años de ambos sexos de una escuela secundaria de Gotemburgo, que llevaron a cabo tres ejercicios corales: un zumbido monótono, interpretar un conocido himno sueco y cantar un mantra lento. En cada caso se registró el ritmo cardíaco de los miembros del coro.




Los resultados mostraron que cantar al unísono tiene un efecto de sincronización del ritmo cardíaco de los cantantes, que tiende a aumentar y disminuir al mismo tiempo al ritmo que marca la música. “El canto regula la actividad del nervio vago, que está implicado en nuestra vida emocional y la comunicación con los demás y que, por ejemplo, afecta a nuestro timbre vocal. Las canciones con frases largas logran el mismo efecto que los ejercicios de respiración en el yoga. En otras palabras, a través del canto podemos ejercer cierto control sobre los estados mentales”, explica Vickhoff.
El nervio vago forma parte del sistema parasimpático, que tiene una acción relajante sobre el organismo. Y su función es enviar señales para ralentizar los órganos que inerva, entre ellos el corazón y los pulmones. Al inspirar, el nervio vago provoca un ligero aumento de la tasa cardiaca y una disminución al expulsar el aire. El Acoplamiento de la variación del ritmo cardíaco (VRC) a la respiración se denomina arritmia sinusal respiratorio (RSA), y es una variación natural en la frecuencia cardiaca que se produce durante un ciclo de respiración. Es también una medida de la actividad del sistema nervioso parasimpático. La arritmia sinusal respiratoria es más pronunciada en personas jóvenes con buena condición física y no sometidas a estrés, destacan los investigadores. El canto coral, al pautar la respiración, produciría un aumento de la RSA, responsable de la sensación de bienestar.
Emociones compartidas
Pero los beneficios no se quedan ahí. Cantar unidos, según los investigadores, hace que las emociones también se “sintonicen”. De hecho, un tono vagal alto se asocia a emociones positivas. “Cuando las personas cantan juntas, sus corazones empiezan a latir al mismo ritmo. Más exactamente, el nervio vago, que va desde el tronco del encéfalo hasta el corazón, se activa de manera similar a una bomba. Expulsar el aire al cantar es lo que activa el nervio y reduce la frecuencia cardíaca. Puesto que esto a su vez provoca una respuesta emocional, el canto crea un patrón emocional compartido entre los miembros del coro”, explica Vichkhoff. Cantar en un coro es un ejemplo de acción conjunta, continúa, ya que los cantantes tienen que adaptar sus voces, palabras y ritmo al grupo. “Esto significa que los coralistas sincronizan los impulsos neurológicos que regulan estos factores y, como demostramos, también sincronizan su respiración y por tanto su ritmo cardiaco y emociones”.
“Ya sabíamos que el canto coral sincroniza los movimientos musculares de los cantantes y las actividades neuronales que las hacen posibles. Ahora también sabemos que esto se aplica al corazón", resalta. En el siguiente paso el grupo quiere investigar si la sincronización biológica de los cantantes corales también crea una perspectiva mental compartida que podría ser utilizada como un método para el fortalecimiento de la capacidad de colaborar.
“La música ha desempeñado una función importante en la vida cotidiana y espiritual de las personas durante miles de años. Las canciones más lentas parecen tener los mayores efectos sobre la variabilidad del ritmo cardíaco. Muchos himnos tienen un ritmo relativamente lento, y es muy posible que esto pueda ayudar a los miembros de una congregación a conectar entre sí. Pueden tener una función religiosa, que les haga sentir "aquí estamos experimentando esta mañana de Navidad juntos"”.
Y no sólo religiosa, no en vano cada país tiene un himno que suena en las ocasiones importantes y que es capaz de emocionar a quienes lo escuchan. “Cantar es a menudo una expresión de una voluntad colectiva”, explica el neurocientífico sueco. “Pensemos de estadios de fútbol, en los himnos de la escuela, coros religiosos o desfiles militares. Nuestra investigación muestra que ritos sincronizados contribuyen a la solidaridad de grupo”.


Los resultados de su investigación pueden tener también aplicaciones más inmediatas, como “ayudar a reducir el dolor, aliviar la ansiedad preoperatoria o aumentar la motivación para afrontar un proceso de rehabilitación” por medio del canto. Y es que cantara partir de ahora, puede considerarse con toda propiedad una actividad en la que “se pone el corazón”, con la implicación emocional que ello supone, y más si se hace en compañía de otros. No es extraño que el grupo ABBA cantara hace ya casi tres décadas aquello de “quiero dar las gracias a las canciones, que transmiten emociones. Quiero dar las gracias, por lo que me hacen sentir. Debo admitir que por la música vale vivir…” Y vivir, según este estudio, con mejor salud física y emocional.

ESTE FIN DE SEMANA: XIX RECITAL DE PLECTRO EN CIVIVOX ITURRAMA


ORGANIZAN LOS AMIGOS DEL ARTE



Del 15 al 17 de diciembre en el Civivox Iturrama a las 19:30 h.
Organiza la Asociación Musical ‘Los Amigos del Arte', en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona. El objetivo del Festival es dar a conocer las posibilidades musicales que ofrecen los instrumentos de púa. En esta edición, además de la Orquesta de Cámara Paulino Otamendi de ‘Los Amigos del Arte', van a participar los instrumentistas del grupo de Cámara de la Escuela Municipal de Música y Danza de Altsasu / Alsasua y la Orquesta de Pulso y Púa  "Ciudad de Segorbe" dirigida por Juan F. Plasencia Civera

Programa: 




ESCUELA DE MÚSICA DE ALSASUA





 Concierto de Cámara de la Escuela Municipal de Música y Danza Altsasu / Alsasua. Este concierto supone un impulso a las generaciones de músicos que serán la nueva savia del panorama futuro. En este caso, jóvenes de la Escuela de Música y Danza, herederos de un pueblo con mucha tradición musical. Un grupo de guitarras acompañado por las melodías de una flauta que interpretarán temas de hoy y de siempre y nos sorprenderán con géneros tan amenos como el pop, el rock o las baladas. Viernes 15 de diciembre. 19.30 horas




ORQUESTA DE PULSO Y PÚA Y PÚA DE SEGORBE

Orquesta de Pulso y Púa ‘Ciudad de Segorbe’ Castellón La Orquesta, desde sus inicios, ha cosechado grandes éxitos y ha recibido numerosos reconocimientos a su labor musical. Además, hay que destacar el Festival Internacional de Orquestas de Plectro que la misma asociación organiza desde hace más de veinticinco años y que está considerado como uno de los referentes de instrumentos de plectro más prestigioso de la península. Actualmente dirige la orquesta Juan F. Plasencia Civera, compositor, transcriptor y profesor de oboe, música de cámara y cultura audiovisual, del Conservatorio Profesional de Música Alto Palancia de Segorbe. Sábado 16 de diciembre. 19.30 horas. Civivox Iturrama.




ORQUESTA PAULINO OTAMENDI DE PAMPLONA 



Orquesta de Cámara ‘Paulino Otamendi’ La Asociación Musical 'Los Amigos del Arte' se fundó en Pamplona 1918 con la finalidad de promocionar la música en sus diferentes manifestaciones: conciertos, conferencias y escuela de música, donde se enseña lenguaje musical, bandurria, laúd y mandolina.Entre otros directores ha tenido a Paulino Otamendi, Alfredo Lumbreras, Saturnino Sorbet y Koldo Pastor. Desde 1998, organiza el Festival de Música de Plectro Ciudad de Pamplona. En la actualidad, una veintena de músicos de instrumentos de pulso y púa como la bandurria, el laúd y la guitarra. Acompañados por el piano, el contrabajo, el fagot y las flautas traveseras, para explorar todo tipo de estilos musicales. En su repertorio, piezas del renacimiento a nuestros días, incluyendo música popular de la tierra. La dirección de la Orquesta correrá a cargo de joven director Mikel Donazar Moriones. Domingo 17 de Diciembre a las 19:30. Civivox Iturrama

jueves, 14 de diciembre de 2017

LA RONDALLA ARMONÍA CELEBRA LA LLEGADA DEL GUITARRÓN MEXICANO




PATXI ANTÚNEZ DIO LA SORPRESA

Y allí se presentó en El Vergel con  su guitarrón a cuestas para deslumbrar en su primera toma de contacto con el instrumento y con el grupo por su habilidad en el  manejo de los instrumentos de cuerda que domina  a la perfección, como violín y guitarra. Pero del guitarrón mexicano no habíamos hablado nada, Paxi, y viene para quedarse. Lo mismo que Marina Pérez Campos, que se reincorpora con su maleta llena de instrumentos de percusión: castañuelas, maracas, pandereta, huevos, multi güiro, triángulo, tambor...





Tras el ensayo, a celebrarlo. Para eso se presentó el matrimonio Juani-Eugenio con una empanada que estaba tan rica que mereció la pena acompañarla regándola bien con tres botellas de vino de la tierra.
La empanada era la forma de agradecer a la Rondalla el concierto  que ofrecimos en la Cruz Roja con motivo de la fiesta de fin de curso del grupo  de canto que dirige Juani, ayudada por Palmira, de Puente la Reina.  




CARNICERÍAS IRIGUÍBEL DE HUARTE PUSO EL SELLO DE DISTINCIÓN ESTE AÑO EN EL AGUINALDO  NAVIDEÑO DE LA VETERANA ORQUESTA DE PLECTRO CON SEDE EN EL VERGEL DE PAMPLONA,  UNA CLARA
 DEMOSTRACIÓN DE QUE SE PUEDEN HACER MUCHAS ACTIVIDADES A PARTIR DE LOS 70 AÑOS Y MÁS...




PRÓXIMAS ACTUACIONES DE LA RONDALLA ARMONÍA CON MÚSICA REGIONAL Y UN POUPURRI DE VILLANCICOS:

-MIÉRCOLES  DÍA 20 DE DICIEMBRE EN LA RESIDENCIA EL VERGEL A LAS 17,30 H.

- JUEVES DÍA 21 DE DICIEMBRE EN LA RESIDENCIA  BELOSO ALTO  A LAS 18 H.
.



LOS ENSAYOS SON DE 10 A 12 DEL MEDIODÍA CUANDO NO MOLESTAN EN CASA LOS NIETOS...


34 AÑOS DE HISTORIA AVALAN A ESTA RONDALLA, UNA DE LAS SEÑAS DE IDENTIDAD DE PAMPLONA


JOSÉ JULIÁN ERASO, CON CAMISA BLANCA,  DE OLITE, UNA DE LAS RECIENTES INCORPORACIONES 




RAFAEL GONZÁLEZ,  "EL JOTERO DE MIRAFUENTES", UN LUJO De VOZ  QUE DONDE ACTÚA ES ACLAMADO






CARLOS IRIGOYEN, LO NUNCA VISTO EN PAMPLONA CON LA BANDURRIA EN LAS MANOS. CARLOS NO TOCA, ACARICIA EL INSTRUMENTO Y LE SACA UNAS MELODÍAS LIMPIAS COMO VIRTUOSO QUE ES. 


MARINA PÉREZ RAMOS VOLVIÓA A DELEITARNOS CON SU ARTE EN EL MANEJO DE LAS CASTAÑUELAS Y OTROS TRASTOS DE PERCUSIÓN




LAS ROSQUILLAS CASERAS ELABORADAS  
POR JOSÉ JULIÁN ERASO ESTABAN EXQUISITAS


JUANI-EUGENIO: CUANDO QUERÁIS REPETIMOS......


Y AHORA A CUIDARSE EN NAVIDAD QUE TODOS LOS EXCESOS TRAEN LUEGO RESTRICCIONES



martes, 12 de diciembre de 2017

FÉLIX PALOMERO, EL NUEVO DIRECTOR GENERAL DE LA FUNDACIÓN BALUARTE, MÁS CONOCIDO POR "CORTACABEZAS"




Félix Palomero, el peor director 
del INAEM de la historia

Inició su andadura al frente del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) mandando al exilio Nacho Duato, el máximo exponente coreográfico tras 20 años al frente de la Compañía Nacional de Danza. Fue ése el primer despropósito de un INAEM que en poco más de dos años pasaría a la historia por una colección de calamidades que ha empobrecido la actividad musical y escénica española dejándola, en muchos casos, en su más estrépita agonía.



Palomero, que poco sabe de danza, teatro y mucho menos de circo, se ha dedicado a no dejar títere con cabeza y a sonreír tan sólo a quien le ha brindado pleitesía o le ha prometido foto en algún medio de comunicación. Aún recuerdo como Palomero, el más ególatra de los directores del INAEM, se regocijaba en su sofá contemplando las fotos publicadas en “Hola” sobre la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales 2010 donde él aparecía junto a la Ministra González-Sinde.




El autoritarismo dictatorial de Palomero, producto de su desmesurada inseguridad y despótica ignorancia, han alejado del Ministerio cualquier talante que pudiera ejercer sombra o crítica.
Firmado: Genis Matabosch, historiador



PLANES PARA CINCO AÑOS

Félix Palomero reivindicó en su presentación los valores del patrimonio musical de Navarra, fundamentalmente Sarasate y Gayarre, y ha mostró su voluntad de fomentar la vuelta a la realización de giras y grabaciones, así como los intercambios con otras formaciones o la realización de programas didácticos. Todo ello dentro de una reflexión sobre el tipo de orquesta que se quiere conseguir.
Además, Palomero ha explicado que "la Orquesta Sinfónica de Navarra va a ser el vehículo prioritario para los creadores y los artistas navarros". "Van a tener en ella el instrumento para el desarrollo de su creatividad como compositores o como intérpretes".


L,A ORQUESTA POR BANDERA

El nuevo gerente de la Fundación Baluarte, Félix Palomero, pretende convertir a la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) en una institución más cercana a la ciudadanía y que se rija por una apuesta firme por los artistas locales. En este sentido, espera que la OSN sea, en un futuro, un “vehículo prioritario para los creadores y artistas navarros, que encuentren su casa en el seno de esta orquesta”. Asimismo, otro de los objetivos fundamentales de Palomero será convertir a la OSN y a la fundación que dirige en una representación institucional de Navarra, un principio básico sobre el que ha desarrollado su plan para los próximos cinco años, en los que identificará a estas dos entidades como instrumentos de acción cultural educativa y de acción inclusiva de la Comunidad Foral y de sus instituciones





POR QUÉ CAMBIAR LO QUE FUNCIONA

Le he seguido, paso a paso, al joven director de orquesta Jesús Echeverría, de Olite, y tirando de mis archivos para sus memorias biográficas éste es recopilatorio de la brillante labor que ha venido desarrollando, que no ha debido convencer al rompecabezas Palomero.

ÉSTOS SON LOS PODERES DE JESÚS ECHVERRÍA




-Echeverría ha realizado una labor cultural importante con la OSN. Ha llevado la música sinfónica a muchos rincones de la geografía navarra: Desde Lesaka a Corella, pasando por Olite, Tafalla, Elizondo, Tudela, Lumbier  y otros pueblos de la Comunidad Foral. A su vez ha interpretado obras de compositores navarros casi olvidados: García Leoz, Pascual Aldave, Remacha y Tomás Asiáin.

-La OSN, es decir su gerente Félix Palomero, ha encargado a Echeverría la composición de un Concierto para Percusión y Orquesta, que se estrenará la temporada 18-19 en el ciclo de abono. Este hecho es muy significativo, ya que son muy escasos los encargos a compositores actuales por parte de las orquestas.

-Por otra parte, Echeverría viene alentando el rescate de obras de compositores navarros.

-Los próximos compromisos de Echeverría pasan por dirigir una producción operística en el Teatro Arriaga de Bilbao el próximo mes de enero. Dirigirá a la Orquesta de Lublin (Polonia) en febrero de 2018. Se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de La Rioja en el Auditorio RiojaForum en marzo. La próxima temporada dirigirá la producción de ballet “El lago de los cisnes” a unos ballets rusos.

-Echeverría está muy agradecido a la OSN por haberle dado la oportunidad de interpretar buena música para la Comunidad Foral de Navarra durante estas tres temporadas.




Ante los hechos sobran los argumentos. Lo expuesto son hechos. Las formas del nuevo director general venido de fuera las iremos conociendo sobre la marcha. No es muy lógico que lo primero haya decidido es cortar una labor, destituyendo a Jesús Echeverría, que estaba funcionando y que estaba llamado a ser el relevo generacional del polaco Antoni Wit, también destituido.